今年迪士尼的重磅作品《狮子王》终于在千呼万唤中内地首发上映（提前北美一周），我从云南回来补了个觉就赶紧买票入场。

 

《狮子王》这部电影对百年老店迪士尼（准确的说是93年）有着“王朝中兴”般的重大意义。

别看现在迪士尼在业界呼风唤雨，被尊称为爸爸，但它也并不是一直这么牛叉，中间也经历了大风大浪，其分界点是1966年，创始人华特•迪士尼的去世。

 

舵手离开后，迪士尼这艘大船迷失了20年，虽然迪士尼乐园还是一家家的开，但在动画电影领域没再推出什么爆款，产量与质量双降。

下面是60-80年代作品列表，六、七十年代加起来一共只拍了七部动画长片，直到80年代传奇牛人杰弗瑞•卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）当了CEO后才有所起色。

 

 

 

这种失落最直接的反映是股价，从1957年上市后，迪士尼的股价一直在几毛钱左右徘徊，整个六、七十年代基本就趴在原地没怎么动。

资料来自Macrotrends

80年代中后期，迪士尼开始了复兴之路。

先是推出了《小美人鱼》，进入九十年代，制作了《阿拉丁》《美女与野兽》等成功作品。

 

到1994年，《狮子王》横空出世，成为史上最成功的二维动画作品，当时奥斯卡还没有设立最佳动画长片奖，否则百分百是它的。

虽然在美国本土票房略低于《阿甘正传》，但全球拿下9.8亿美刀，是那年的世界冠军。到目前豆瓣上有42万人打出了9.0的高分，是当之无愧的经典，也是迪士尼复兴之路的里程碑。

 

这次我去云南是亲子游，所以就带着《狮子王》去了，前几天徒步归来，就在营地酒吧里放了这部电影，我全程一秒不跳的又看了一遍，孩子们都很喜欢，说刀疤好坏哦！

 

不过我却不是孩子了，以成年人的角度来说，这个故事有些太过简单了，就是一条单线杵到底。

《狮子王》的故事灵感来自于莎士比亚的《哈姆雷特》（王子复仇记），木法沙、刀疤、辛巴、娜娜都能在原作里找到对应。亲情、友情、爱情，这“三大情”非常得当的穿插其间。

虽然简单，但《狮子王》可算作是西方戏剧的框架性模版，三幕戏连接的严丝合缝，是教科书式级别的。

 

最近几年迪士尼犯了“重拍症”，翻箱倒柜的把以前的家底都拿出来重拍，光今年就有《小飞象》《阿拉丁》，接下来的《小美人鱼》《花木兰》已在路上。

有同学问我这是不是代表迪士尼创造力的枯竭，我觉得枯不枯竭这事儿得有一定的时间跨度才能看出来，如果后面十年迪士尼依然无法推出优质原创作品，那就可以说其“枯”了，现在还不能下这个结论。重拍当然主要是为了刀乐，迪士尼坐在一个IP宝山上，很难抑制住赚一笔的冲动。

这次《狮子王》的最大看点无疑是技术，所有的角色与场景都是用CG做出来的，拟物的极致就是复刻，别人我不知道，反正到了这种程度我已经看不出虚构与真实的区别了。

 

 

有这个精细度已经很难说是“动画”电影了，大约可以叫“真狮版”，迪士尼打造了一部巨昂贵的《动物世界》，就差个赵忠祥老师就齐活了。

以前好莱坞有个说法，孩子与动物最难拍，这句话以后看来要作古了。想要什么动物当演员无需找驯兽师，去跟模型师仔细说说就成。

这次的导演是乔恩•费儒，2016年的《奇幻森林》他就尝试过全CG动物制作，口碑与票房都不错，迪士尼也就不费劲再找人了，费儒更广为人知的形象是复联里的哈皮。

 

再给你放张他年轻当演员时的猛照。

 

我本来是期望真狮版在剧情上能有所变动，比如把辛巴弄的更腹黑一点，或者延展出其他的故事线，但看了10分钟，发现除了一些小元素，基本是一笔一画的按照94年的重新拍了一遍。

改动的都是哪句台词加了减了的细微处，当年看的时候我就觉得在荣耀石上刀疤自己承认杀死木法沙有点突兀（又没证据肯定打死不认啊），这回多了个露馅儿的细节，剧情上更加顺畅。

 

值得一提的是加重了女性，不对应该是“雌性角色”，连鬣狗的头领都成雌性了，娜娜最后斩钉截铁的说了句“Attack！”，迪士尼的公主戏基因是刻在骨子里的。

 

虽然技术上让人惊讶，但有个问题，让如此真实的动物说话，容易让观众产生违和感，在CG真人电影中有所谓的“恐怖谷效应”，就是说如果虚构的角色太像人，像到一定程度就会让其真实感断崖式下跌（因为观众潜意识里知道那不是真人），《狮子王》也有类似问题。

动画片的优势在于写意而不是写实，人类的表情特征、言语都比较容易嫁接，我们看的时候其实是把它们当“人”的，但如果完全做实了就感觉怪怪的。你不妨想像一下，把汤姆和杰瑞如果做成真动物版会是个什么画风，简直不要活了。

注意看的话会发现真狮版中的角色表情比较单一，远没有动画版里丰富，动画都是模仿人类表情，但真的动物一笑或者一哭就少了感染力（因为人对动物的表情系统很陌生）。最明显的是彭彭与丁满，这俩活宝全靠表情与肢体动作逗乐，在这版中就逊色许多了。

 

 

以真实动物为角色的电影能不能感人？当然能。

我记得以前看《迁徙的鸟》，候鸟们穿过雪原、森林、大漠与钢铁丛林，只为找一个温暖的地方过冬生存，它们无需任何言语，同样可以让观众感受到生命的坚韧伟大。

 

虽然有些不习惯，但《狮子王》里的BGM太经典了，汉斯•季默与埃尔顿•约翰的配合无敌。25年过去，前奏出几个音符就能让人跟着哼唱，情绪也就带出来了。

 

下面说说《狮子王》里的价值观。

因为原作诞生自1994年，那时候的好莱坞和现在相比是比较偏右的，如果放到今天，《阿甘正传》一定拿不到奥斯卡最佳影片，《狮子王》的核心也是偏右的保守主义，或者说精英主义。

辛巴的心理成长线就是从个人主义到精英主义的蜕变，他黯然出走后开始自暴自弃，那首《Hakuna Matata》就是放飞自我的宣言，反正我惹了大祸，干脆把头扎土里当啥也没发生，快乐一天是一天。

 

如果没有与娜娜的偶遇，它也许能一辈子这么快乐下去，但先王们在天上看着它，你留着王者的血脉，就必须承担起守卫家族的责任，这就是典型的右派价值输入了。

这跟咱儒家说的理念真是挺接近的，人不止是绝缘的个体，他必须嵌入到一些社会关系中才有意义，电影的主题曲叫《The Circle of Life》，我理解并不是单指生命的自然循环，而是有社会学上的意义：你要克己复礼，坚守在这个环的某一段上，把一些信念传承下去，这当然远比不上放飞自我畅快，但你必须忍受做为王者的痛苦。

这不就是儒家说的“士不可以不弘毅，任重而道远”么？